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维多利亚艺术的鲜艳色彩代表了19世纪维多利亚女王在位64年塑造的英国上流社会图景。维多利亚女王的统治见证了大英帝国的巨大扩张，带来了高度的繁荣以及以明亮、情感色彩记录的社会和时尚服饰。尽管维多利亚时代的艺术始于对古罗马和希腊社会鼎盛时期流行的经典现实主义的回归，但这一时期取得的许多技术进步导致科学家、艺术家和公众看待艺术和美学的方式发生了变化。
维多利亚艺术是一个源自时期的名称，涵盖维多利亚时代（维多利亚女王统治时期）产生的艺术风格。这一统治时期从 1837 年 6 月一直持续到 1901 年 1 月，这个时代标志着大英帝国最强大的时期。
维多利亚时期涵盖的艺术运动包括古典主义时代，随后是新古典主义运动，还包括印象派和后印象派。结果，维多利亚时代的艺术时期开始注重以现实主义为中心的风格，这种风格回归到古希腊和罗马作品中使用的经典艺术风格。随后，古典主义时期经历了一系列影响，引入了更明亮的色彩和更具情感的笔触，取代了对阴影和形式的现实细节的关注，导致了后印象主义，结束了维多利亚女王的统治时代。
维多利亚艺术是由一系列艺术家创作的，他们主要关注英国高级时装和现代优雅的流行，其灵感来自于大英帝国在那个时代的成长。这种流行和描绘它的优雅艺术作品使英格兰被全世界视为一幅现代、精致和优雅礼仪的图画。因此，维多利亚时代的艺术经常用大胆的色彩描绘激动人心的高级事件，以表达画作中情境的情感能量。
由于维多利亚女王统治期间摄影和建筑技术的巨大进步，维多利亚艺术时期的艺术风格有所不同。由于技术的发展导致美学观点的变化，建筑和视觉艺术都呈现出形式和礼仪的变化。
除了流行的高级社交活动外，维多利亚时代的许多画作都是英国乡村的。乡村是大多数英国老百姓的视点，维多利亚时代绘画风格的情感倾向也出现在乡村流行的艺术中。英国乡村的图片描绘了工作场地的情感表现，并为工人阶级的普通服装赋予了绚丽的色彩表现。
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